城市雕塑的新趋势


城市雕塑主要是指城市广场雕塑,就学科界定而言, 现在应该采用 “环境雕塑研究”来替代一般意义上所普遍被接受的“城市雕塑研究” 。环境雕塑除了包括通常所说的城市广场雕塑外,其实还包括园林雕塑、公共雕塑、 景观雕塑、 装饰雕塑及室内雕塑等。 这些专题的研究是环境雕塑这个大系统的子系统,它们之间是个有序的结构系统。

一、环境雕塑取代城市雕塑的原因

为什么一定要以环境雕塑来取代城市环境概念呢?首先,我们知道环境雕塑作为一种环境视觉艺术,与人们的生活、视觉感受等有着紧密的关联。而人们在生活中的活动又不仅仅局限于城市公共场所的大型广场,甚至可以说人们的社会生活范围和内容已远远多于大型广场。因此只把注意力集中于人们很少涉及的一部分公共活动区域来作为雕塑创作和设计的目的是残缺和不完整的。其次,以公众对象来界定概念也很困难。因为对于判定雕塑观赏对象的类型是很困难的,尤其是处于公共场所的情况下,即使能够确定也不能不和所处的环境发生关系。如:商场前的广场雕塑,它所面对的究竟是怎样的对象根本无法明确界定。即使界定为到该商场购物的顾客,本身就先强调了环境特征。同时,以环境雕塑来界定,也更容易让人们关注除环境本身以外的其他环境设计要素。

合久必分、分久必合的道理其实也存在于艺术之中。特别是艺术与民众的关系更是如此。两者关系有时如胶似漆,有时又渐行渐远。在近代之前,很少有人会觉得艺术看不懂,也没有公共艺术的问题,人们在庙宇、教堂、广场上经常能看到艺术。这些艺术不论形式和内容,都让民众耳熟能详,知之好之乐之,因此也容易起到潜移默化的功能,让民众理解其宗教的意义和权力的威力。

但到了近代以后,由于资本主义的崛起,艺术的支持者已经不再是宗教或者证券,不需要再有“助人伦,成教化”的功能,于是艺术开始流入私人手中,艺术只要满足私人的趣味,至于一般民众能否看懂已经不是问题,这造成了艺术与民众的疏离感。在这个背景下公共艺术出现了,它要求曲高和“众” ,被放置于公共空间中,供给不特定或特定的大多数人欣赏,起码被一般的民众所能接受。于是开始出现了制作一些工作室无法容纳的、规模巨大的雕塑作品,为了实现这一目的, 艺术家必须学习相应的技术, 同时和很多人和谐共事,艺术家不能再躲在“象牙塔” 之中了。 而这正是为什么把雕塑的环境性提出来的一个很重要的原因。传统的雕塑创作是很少考虑环境的,因此当雕塑家开始创作立于公共环境雕塑的时候他们的专业素质中对于环境的局限马上显露出来。在这里,他们按照个人的审美趣味、表现欲望把雕塑作为所在环境下的主要表现手段,忽略其他环境设施的整体效果,这不仅限制了雕塑本身的表现力,又使其所在的场所失去了环境个性。正是由于创作设计人员在环境素养上的缺陷,现在才更应该在界定其创作对象时把环境这一因子提出来,作为重点研究。

二、环境雕塑与环境的关系

今天,环境的作用有越来越重要的趋势。当人进入环境空间时,会产生外露感和敞开感,这种感受就是环境空间的外向性和敞开性。作为环境空间元素,地面、墙体和天空将空间包围起来形成环境空间, 这种空间就像供人活动的平台,人在环境空间中既被空间围护体包围又在视觉上感到被包围的部分远远小于敞开的部分,因此外向和敞开是环境空间的本性特征。环境空间组合形式多姿多彩、变化万千有诸多的形态。但是经过概括和抽象产生了许多规律性认识, 整理出容易知觉的合乎逻辑的正常状态,于是便形成秩序。环境空间形态中有秩序而无变化,则单调乏味;如有变化而无秩序,则杂乱无章。那么秩序的基本原则可以归纳为轴线、均衡、韵律和对位,这些基本的环境空间视觉手段能使各种各样形式和空间,在感性和概念上共存一个有秩序的、富有逻辑的统一整体之中。

轴线是空间组合中最基本的方法,以此线为轴将空间与形式呈规则或不规则的排列,空间中虽然轴并不能被察觉,但它却是控制整体的手段。轴线的原则有两种方式,一个是沿一条轴线或一个点来布局相同空间形态,另一个是围绕轴线布置,成不规则空间形态的非对称组合形式,其中前者对称组合形式往往要求沿中轴线完全对应的关系,而其适用度范围由于功能的因素受到较大的制约。后者的非对称形式却比较自由灵活。均衡原理表现为统一中的差异,是一致与不一致的结合。
均衡是空间构图中左右、 上下、前后之间的联系,能够保持视觉上的平衡。 均衡可分为重力均衡和对比均衡, 重力均衡是指在体积、 大小、 形状和位置上不一定对等,像天秤一样不是靠等距离、等重量的平衡, 而是轻重远近相称。 对比均衡是指把差异的形态用对立的手法表现出来,使它们在相互反衬中更加鲜明突出,从而形成对比。

韵律是指形态有规律地发展或变化,其基本手段是重复和再现,通过反复出现表达出一种统一的节奏感。韵律原则分为连续韵律和交错韵律,连续韵律是以一种或几种形态要素连续重复排列,各要素之间保持不变的关系和距离;交错韵律是指形态依据一定规律交替穿插变化要素,使空间视觉形象呈现出一种具有起伏性的节奏变化。对位是指空间在构成中遵循一条基准参考线、面或体,来作为一种有效的组织秩序手段, 这样能够将各个空间有效地组织起来,使空间序列更趋向秩序性, 空间关系也明晰有序。对位以线、面、体等方式将一组随意的、不同的要素自由组合统一起来。一条直线可以成为若干形态的轴线或边缘,面可以将若干形态聚集在它的范围内,体也可以将若干形态控制在它的领域内。如果其组合方式不同, 其所形成的空间限定感觉也不相同,进而空间特性随之改变而具有模糊性。模糊性是指事物属性表现出来的亦此亦彼的不确定性,在环境空间中,往往虚体空间的体量远远大于实体空间,而模糊性的空间在对环境的视觉经历中往往起到缓和视觉紧张的作用。不同功能的环境雕塑,其环境关系的表现形式也有不同,环境雕塑对环境所负的责任也有不同。

纪念性、主题性环境雕塑的功能决定了对环境中视觉特性的要求。这种雕塑有着鲜明的思想内涵,内容明确,形式语言服务于主题内容的倾向相对明显, 所面对的受众是数量最大的人群,因此在空间尺度上突出地巨大或者占据视觉制高点,往往也在环境中占据显要甚至主导的位置,发挥聚焦和统一视觉的作用,同时对环境氛围的产生起引导和指导的作用,环境在视觉上担负起陪衬的功能,往往是“雕塑点明环境主题”的关系,因此存在着“雕塑针对环境主题创作”的问题。装饰性的环境雕塑,一类是在视觉和功能上相对以环境为主,这种雕塑作品的数量巨大,老幼皆宜,风格多样,布局灵活。它们不一定要在环境中占据主导的地位,可以在环境的各个位置,可以从环境的各个角度出发,因此具有更加灵活和更加广阔的创作空间,其作品的包容性更强。另一类在功能上和视觉上更倾向以雕塑作品为主,环境主要起到展示陈列的作用。雕塑公园和街头小品就属于这一类的范畴。去年巴黎举办的现代雕塑回顾展,整个展区全部设立在主要街道和市区繁华地带,许多优秀的雕塑家的代表作品经陈列展览,同美丽繁华的巴黎市景观相映成趣,人们在熟悉的环境中欣赏到精美的艺术品,是一种不可多得的享受,此次展览非常成功,许多参与者至今津津乐道,是雕塑与环境美妙配合的一次成功案例。

三、现代环境雕塑的造型特点和趋势

与近年来建筑发展的趋向相似,现代环境雕塑的创作发展也出现了多元化的趋势,艺术家们各显神通,作品千姿百态,有的抽象,也有的具象、写实。归纳起来有以下几个特点:

1.抽象。

近年来,现代环境雕塑多趋向于抽象的非主题性雕塑,这些作品不是再现生活, 而是通过一定的体型、 比例、 尺度、 色彩、质感构成艺术形象,表现空间和物质的关系,表现形体的生命力,表现某些抽象的思想感情,或用符号来表现所谓内在的和外在的概念世界,从而增强了建筑空间的艺术气氛。英国现代雕塑大师亨利·摩尔就特别强调要深入物质与形态的世界中寻找一个“单纯的直接的形象” ,并认为 “潜意识世界”
是最自由和最有力的创作意念的来源。强调对材料的真诚,认为每种材料都具有各自的性格和生命,都有适合于某种形体的微妙的情绪语言。在空间观念上力求革新,否定古典传统的有限的静止的空间,而创造不断变
化互换的空间关系,空虚和实体具有同等重要的造型意义。在形体处理上,力求引起“力” 的变化而使之出现内在的运动感。 抽象手法之一,是对客观形体加以主观概括、简化、强化的抽象,如亨利·摩尔设在苏格兰一个旷野岩石上的著名的铜塑《皇帝与皇后》 。抽象手法之二,是几何形的抽象,即用点、线、面与光色等形式符号组合成各种各样的形体,像音乐中的音符组成旋律和声一样,几何抽象形体虽不具有形象,但具有精神情绪,人们同样可以感觉到它的神态和生命。这种抽象雕塑与建筑的抽象精神、点线面组成的形态特点很易取得呼应。而且在创作时, 根据建筑及空间环境的要求, 在形体、材料质感和色泽的选择上都有更大的自由度,因此近年来普遍采用。纽约州芬克斯特联邦政府办公楼前的雕塑作品《六个等边形》用六块相等的梯形铅板连接,每个角度的矩形空间都有互相对角交叉的力的轴线,观者围它走动观看时,形的虚实感觉不断循环转换,产生变化丰富的美感。

2.动感。

艺术家们不满足于形体的静止状态,它们引用现代科学技术或自然动力创造活动的,甚至有声响、气流、光色变化效果的环境雕塑作品,使人置身其中产生新的情趣和体验。大拉皮兹广场上的铜件雕塑品《力量和机敏》 受到人们非常程度的欢迎。 人们可以乘坐在一根铜缆吊挂着的摇篮内悠荡。作者说他的作品要在第五感觉中工作。而以柔韧的管子组成雕塑 《芦丛》, 坐落在一个商业中心的水池上,管子在微风中振动摇曳产生音响,并在平静的池面中激起微波。

3.多样的材料质感。

现代环境雕塑的材料打破了传统的领域,除了常用的金属、石头和木料外,几乎使用了任何其他材料。美国内布拉斯加州林肯市法院大厦内楼梯处的雕塑 《27个棱镜》 , 用特设的三个点光源和一个位置隐蔽的天窗正对挂在天花上的几个棱镜,使之折射出各种光色,从不同的方向洒照在地面和墙面上,光色形状随着观者行走角度变化,效果奇特,作者称之为“透明的几何雕塑” 。

4.具象与场景雕塑。

20 世纪60 年代以来,城市的更新改造规模空前,在经历了快速发展后,人们开始重视研究城市的形态,
注重文脉,提出了城市是集体的记忆的观点,同时受70年代波普艺术的影响,环境雕塑出现了反映历史事件,重视生活中具体的人和物的作品。纽约州布法罗市联邦办公大楼广场上的雕塑 《餐馆》 , 由三个真人大小的铜像和一面带窗洞的砖墙组成。雕塑家乔治 · 西格尔(George Segal) 以真实的形象尺度, 严谨、 内省的风格重现人间生活的片断。在人像的年龄、表情、动作和位置的处理中埋伏着一系列的细节供观者捉摸揣度,使人们愿意接近它们,喜欢它们。

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传世雕塑艺术智造者

       江西炳至雕塑设计有限公司成立于2011年,公司坚持继承传统雕塑工艺吸取民间艺术精华与现代雕塑工艺相结合。公司主创人员师出世界非物质文化遗产传承人,团队核心人员从事雕塑艺术30多年,师从广州雕塑院老师,在雕塑院老师的工作室工作多年。
       公司作品涉及城市雕塑、园林雕塑、景区雕塑、动物雕塑、装饰雕塑,校园雕塑、大型浮雕壁画、假山景观工...

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